2018-08-23 (星期四)

藝術家用盡一切方式將自己所想的表達出來，目的是希望對自己身在的社會、政治或文化風貌有一個立體的描述，卻鮮有像國際知名藝術家劉勃麟般，身懷「隱身」絕技，只要他畫筆一揮，模特（通常是他自己）的血肉之軀立刻和他們所在的場景融為一體變成隱形，如果你也看過讓他在國際藝壇聲名大噪的「Hiding in New York」（隱身在紐約）系列，想必你也會驚訝於他竟能造就一眾素人「消失」在紐約街頭的奇觀！

The often elusive Liu Bolin is often known as "The Invisible Man" because he hides in his performance artworks by camouflaging himself in the background. Famous for his camouflage collections, the painter, performance artist and photographer said "it's just the method I use to pass on a message. It's my way to convey all the anxiety I feel for human beings."

Hiding in New York No. 4—Ground Zero (Photo from Nuvomagazine.com)

劉勃麟是中國表演藝術家和攝影師，更是國際有名的「隱形人」，憑著好比變色龍般融進環境的美術和技術而聞名，其中的「Hiding in the City」（隱身在城市裡）系列，就是照字面上的意思，通過與助手的合作，把自己塗成背景色後拍攝，看起來完全融入背景，好幾張根本找不到人呢！其實這是通過不斷計算色差和調角度，然後才有這系列超強的作品！

Piazza di Spagna, Roma, 2018 (Photo from Galleria Boxart Facebook)

(Photo from Galleria Boxart Facebook)

Art Books, 2018 (Photo from Galleria Boxart Facebook)

(Photo from Galleria Boxart Facebook)

那劉勃麟整個創作過程是怎樣的呢？其中在羅浮宮前面，劉勃麟與法國藝術家 JR 合作，二人都穿上全身白衫白褲，在找到合適的拍攝角度後，然後他親筆在 JR 的白色衫褲畫線，主要用來標記身後羅浮宮建築線條的位置。至於他自己的部分，就靠助手幫忙標記。回到工作室後，他與助手一同依照相片去把實境畫在衫褲上，最後他和 JR 回到現場，仍要助手做最後潤飾，並把他們的臉孔連頭髮都塗滿顏色，以吻合身後的羅浮宮建築，這樣的一幅隱身攝影作品就大功告成。

The Golden Age (Photo from Galleria Boxart Facebook)

(Photo from Galleria Boxart Facebook)

劉勃麟解釋說：「消失不是我工作的重點，只是我用來傳遞信息的方法，傳達我對人類所有焦慮的方式。」要瞭解劉勃麟，可能要從他隱身系列創作的緣由談起。2005 年，劉勃麟剛搬進北京索家村藝術營工作室不久，卻面臨清拆。索家村藝術營在 2004 年建成，但藝術家們搬進去一年後，就聽到這裡將要清拆的消息。雖然在各方力量支持下，它一度回復原狀，但最終還是在 2009 年的冬天徹底被拆掉。劉勃麟雖然獲得賠償，但他認為這種強迫清拆的手法是「暴力」的。在 2005 年，當第一次清拆開始時，他看到推土機入村破壞工作室的磚牆的一刻，就引發了他隱身藝術的靈感。

(Photo from Liu Bolin Facebook)

有「隱形人」稱號的劉勃麟，看似「難以捉摸」 ，實則真切地反應社會和民心，他曾評價自己以北京霧霾為背景的作品「冬至」：「這個作品實際上展現了現代人的無助感，他們心中的恐懼，他們的掙扎。」他還曾融於長城、天壇、塗有共產黨口號的牆壁、毛澤東及一名警察的畫像等背景之中，以此體現普通中國民眾隱形於快速變化的經濟之中的感覺。